题：《我本楚狂人》在港演出 曹诚渊冀促进内地和香港现代舞界交流

中新社记者 魏华都

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在光影变幻的舞台上，十多名年轻舞者的舞步时而焦急、时而悠闲，一举手一投足配合着嘴里念出的诗句，以及中式乐器奏出的音乐，带领现场约240位香港观众进入中国现代舞的领域。

这是近日现代舞作品《我本楚狂人》在香港文化中心演出的场景。这部由香港知名舞蹈家曹诚渊编创的舞剧，自2022年11月起在北京、上海及成都等城市亮相。在内地和香港恢复全面“通关”后，香港观众也终于一睹其“庐山真面目”。

曹诚渊出生并成长于香港，被誉为“中国现代舞拓荒者”。他于1979年创办香港首个专业现代舞团——城市当代舞蹈团，担任团长，至2019年辞职，同年创办风临山海舞蹈制作公司。多年来，他还在内地教授现代舞、创办多个现代舞交流平台，力促内地和香港的现代舞交融互通。

近年，曹诚渊在内地生活工作。他告诉中新社记者，最近一次在香港演出差不多是5年前。今次再回港演出，他难掩兴奋。当晚演出结束后，他走上舞台与入场的“老友记”打招呼，并与他们分享创作《我本楚狂人》的心路历程。

“这部作品的雏形在大约35年前已经有，当时只有15分钟，灵感来自唐代诗人李白的作品《庐山谣寄卢侍御虚舟》。去年疫情期间，我在北京的住所里，重新梳理李白的大量诗句，最终选取了26首诗，将它扩展成70分钟的舞剧。”曹诚渊说。

重新面世的《我本楚狂人》有“山”“水”“花”“月”四幕，每幕有6首诗，例如《独坐敬亭山》《早发白帝城》《长相思》，加上序幕的《庐山谣寄卢侍御虚舟》和最后“跋”里的《临终歌》，共26首诗。

“每幕只是代表我对李白诗歌的感受和理解，但舞蹈员所跳的既非李白，也非曹诚渊。”曹诚渊谈起自己对舞蹈的理解时说：“我会告诉舞蹈员关于我对诗句的理解和相应的动作场景设计，但不会要求他们跟足我的要求去跳，因为只有当他们在自己能够感受和理解的世界中跳舞，这个舞蹈才是最真实和最有意义的。”

在表演的尾段，所有舞者依次在舞台前方中央跳舞。曹诚渊说：“这部分舞蹈是他们依据自己对诗句的理解去编排的，我只是作为一个编导，去帮助他们‘剪裁’。”

《庐山谣寄卢侍御虚舟》是李白晚年所著，开首两句诗是“我本楚狂人，凤歌笑孔丘。”

“李白写这首诗时人生是失意的，‘我本楚狂人’表现他放浪不羁的性格和不愿被世俗所束缚的心境，我觉得这与我自己很接近，我很喜欢这句诗，便将它用作舞剧的名称。”曹诚渊说：“作为一个舞者，我觉得这首诗有山有水，提供了很多意象给我，非常吸引人去读。”

事实上，此次演出是由香港风临山海舞蹈制作、北京雷动天下现代舞团共同策划的“风雷舞蹈平台2023”所举办的“香港-北京舞蹈交流”系列活动，于4月6日至9日在香港文化中心举行。除了《我本楚狂人》，还有由内地知名现代舞编舞家许一鸣创作的《肢体钩沉》，另外还将举行“香港-北京现代舞精品展演”，将3部北京编舞和3部香港编舞的短篇舞蹈作品共冶一炉，展示两地舞蹈创作的百花齐放。

“我认为内地和香港的现代舞界是需要交流的，内地已经和数十年前不同了，进步很快，世界最好的舞蹈团都有去过内地演出。”曹诚渊向中新社记者说：“现代舞讲求时代性，两地的隔阂需要打开，这是我们正在做的事。”

曹诚渊向记者透露，除了内地舞团来香港表演，不久的将来还会带香港的舞蹈员和他们的作品去内地演出，以及举办“风雷平台舞蹈节”等活动。“我们不只在香港做，内地市场需求也很大，演出机会更多，而当你的作品演出得多，作品就会越来越成熟。”(完)